Pathos larmoyant et virtuosité spectaculaire sont les stéréotypes pour lesquels on aime (ou pas !) Rachmaninov. Il suffit de l’écouter jouer ses œuvres au piano pour comprendre que sa musique est toute autre, noble, profonde et savante. Et si nous grattions le vernis hollywoodien ?
L’année dernière, nous évoquions Stravinsky et Chostakovitch. Il en manquait un pour que la trinité de la musique russe au XXe siècle soit complète. Étrange parcours que celui de Prokofiev qui, à rebours de la plupart, opta d’abord pour l’exil avant de se jeter dans la gueule du loup en URSS, sans jamais renier son langage musical ni classique, ni moderne, toujours si plein d’énergie.
Le plus grand compositeur nordique fonda la vie musicale finlandaise, mais ce qui nous reste aujourd’hui, c’est surtout un univers musical tout à fait singulier, évocateur de paysages ouverts sur l’infini, de lumières blanches, de forces cosmiques reliant le ciel à la terre. Et une œuvre qui ne se réduit pas à Finlandia et à la Valse triste !
Après la Seconde Guerre mondiale, tout est à réinventer dans un paysage en ruines. Le romantisme, le néo-classicisme sont des coquilles vides. En 1945, de jeunes compositeurs d’avant-garde se retrouvent sous la bannière du dodécaphonisme pour tenter d’inventer la musique de demain. Retour sur un bouillonnement utopiste où l’on croisera les figures de Boulez, Stockhausen, Berio, Ligeti ou Xenakis.