Une ode à toutes les formes de parentalité en mots, en doutes et en musique – une ode à l’amour ! 

Cécile a deux mamans, un géniteur, un beau-père. 
Histoire bordélique mais joyeuse !

Dans un récit truffé d’anecdotes aussi drôle que touchantes, cette enfant des années 80 nous raconte ses histoires de vie peu commune et la trajectoire qui la conduit au don d’ovocytes.

Équipe artistique

Texte Laura Léoni
Mise en scène Morgan Perez
Avec Cécile Covès
Collaboration Artistique Leïla Moguez
Création sonore Tim Nadeau

Production La Compagnie Camélia 

Comment devenir un homme quand on ne veut pas ressembler à son père ?

Comme tous mes copains je voulais rendre fier mon père. Alors j’ai tout fait pour lui ressembler et il a aimé.

J’ai joué au foot et il a aimé, j’ai ramené des coupes et il a aimé, puis je me suis retrouvé en fauteuil roulant et il a eu honte. Alors quand j’ai réalisé que je voulais ressembler à ma mère j’ai préféré ne pas lui en parler.

Je suis un jeune garçon hétéro et je ne me reconnais pas dans les modèles traditionnels alors je fais quoi ?

Un spectacle ! 

Et pour m’accompagner dans cette aventure, qui de mieux que Noémie de Lattre ? Qui de mieux qu’une femme hétéro avec les faux seins de ma mère et la moustache de mon père ? 

Équipe artistique

Texte Samuel Certenais et Noémie de Lattre 
Mise en scène Noémie de Lattre
Avec Samuel Certenais 

Productions TS3 – RIVAJ Group

Après le succès de son seule-en-scène, Mudith Monroevitz, La réincarnation ashlénaze de Marilyn Monroe (lauréat du Fonds Humour SACD, coup de coeur Masque et La Plume …), Judith Margolin revient avec un nouveau spectacle !

Chaque samedi soir dans un bar, Judith revêt sa cape à paillettes et se transforme en superhéroïne du dancefloor : son double magique DJ Mademoiselle Tremblecul.
Elle adore faire danser les autres et ses boums sont inoubliables.

Mais un jour, alors que les paillettes commencent à se coincer dans les ridules de son visage et que le monde court à la catastrophe, Judith est prise d’une envie tout à fait absurde … devenir mère.

Cette idée saugrenue va l’entraîner dans une odyssée folle, hilarante, magique et bouleversante à la quête de ce paradis difficile.

Ladies and gentlemen, mettez des paillettes et vos habits de lumière …
Voici son incroyable histoire !

Équipe artistique

Texte Judith Margolin
Mise en scène Stéphane Corbin assisté de Quentin Aubert
Avec Judith Margolin et la complicité de Paul Nouhailler
Avec les voix de Noémie de Lattre, Céline Espérin, Brigitte Faure et Richard Gaitet
Chorégraphies Cathy Ematchoua
Costumes Faustine Redero-Bloy
Son Christophe Danvin
Lumières Denis Schlepp
Régie Simon Arbo

Productions Boulègue Production et Virages Productions

Un couple de quadras façonnés par les mirages d’une société malade, voit leurs rêves tourner au désastre et sombrent dans la guerre conjugale.

Leur petite fille, retranchée dans le silence, cristallise la profondeur du malaise.

Ce champ de bataille intime, traversé d’un humour mordant, devient le miroir de nos contradictions et dévoile la faillite d’un modèle fondé sur les signes extérieurs de la réussite matérielle.

Équipe artistique

Texte Léonore Confino
Avec Yasmin Van Deventer et Cédric Welsch
Mise en scène Anne Coutureau
Assistante mise en scène Nathalie Franco Sosa
Son Jean-Noël Yven
Costumes Mathilde Chollot
Scénographie et lumière Amandine Voiron et Émile Rigaud
Maquillage et coiffure Claire Jourda de Vaux
Photos Avril Dunoyer
Photo de l’affiche Camille Betinyani Chacur

Production Théâtre vivant
Spectacle né à La Flèche
Administration Claire Joly

Site de la compagnie : https://theatrevivant.fr/

Un voyage chanté et dansé sur la société moderne où une nouvelle réalité s’offre à nous. 

X ELLES conte les liens tissés entre une femme et son humanoïde. Surgissent fantasmes, solitude, attachement. Une ode à notre société où la technologie remplace l’humain. 

Un spectacle sobre d’une intensité folle qui fera vibrer, chanter et danser chaque cellule de votre corps. 

Équipe artistique

D’après un idée originale de Louis-Michel Colla
Chorégraphie et mise en scène Géraldine Lonfat
Texte parole et musique Florence Alayrac
Avec Florence Alayrac et Géraldine Lonfat
Lumière Jérôme Hugon

Production L’Artemuse

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine.

En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes, célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants.

Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban.

Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de vraies publicités qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme.

À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public.

Équipe artistique

D’après le roman Renversante publié aux Éditions L’École des Loisirs
Texte Florence Hinckel
Mise en scène Léna Bréban
Adaptation Léna Bréban, Thomas Blanchard
Jeu Léna Bréban (en alternance avec Julie Roux), Pierre Lefebvre (en alternance avec Antoine Prud’homme de la Boussinière et Étienne Durot)
Scénographie Léna Bréban
Création Lumières Denis Koransky
Costumes Julie Deljehier
Vidéo Julien Dubois

Production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône 

Pour son seule-en-scène, Alice Derieux n’a pas eu d’autre choix que d’être plusieurs.

Parce qu’elle est moins connue que le triple A :

Anne-Marie de Saint Chybre, première élégante de France
Annie Chakra, grande déesse de la comu des étoiles
Anabelle Môche (ça se prononce Mauche, merci)

Au programme : psychanalyse optimiste, atelier chamanique et conférence élégante.

Et si tout se passe bien … peut-être qu’à la fin, on verra Alice !

Équipe artistique

De et avec Alice Derieux
Production Little Bros

Que faire quand on a 14 ans depuis 45 ans ?
J’ai joué dans La Boum, film devenu culte et diffusé tous les ans à la télévision.

Derrière le visage poupin de Pénélope, que se passait-il ? Pourquoi cette envie furieuse de faire du cinéma ?  » Peut-être pour m’échapper, fuir, m’évader … d’une famille dysfonctionnelle ? »

Avec humour et émotion, la Sheila de 14 ans (interprétée par Bertille Mirallié) et la femme d’aujourd’hui qu’interprète Sheila s’interrogent, se confrontent, se révoltent aussi pour mieux réconcilier leur destin.

Dérouler ainsi le fil de leur passé avec tendresse, pour définir les nouveaux contours de leur présent et entrevoir enfin un futur lumineux. 

Sheila O’Connor – Autrice et comédienne

Je m’appelle Sheila O’Connor, j’ai joué dans La Boum, je m’appelais alors Pénélope, j’étais la meilleure amie de Vic.
Depuis 1980, je signe encore des autographes, sur des photos, des affiches, des DVD, on me demande de faire des selfies, je suis invitée à des émissions comme « Ça commence aujourd’hui », « Que sont-ils devenus » … J’ai mesuré cette popularité autant à Paris qu’en province lors de festivals de cinéma où j’étais jury, sur des événements pour combattre le cancer ou le handicap dont j’étais la marraine. Bref, le public me regarde avec ses yeux d’enfants de 7 à 90 ans et devant lui j’ai toujours 14 ans ! Moi-même j’en suis très étonnée.
Je me suis dit alors : pourquoi ne pas en faire un spectacle ?

L’élan d’empathie, les messages sur les réseaux sociaux et le courrier encore envoyé chez mon agent ; autant de choses qui me confortent dans l’idée du désir du public de me revoir au théâtre. Ces gens qui m’envoient toute cette tendresse, devinent-ils mes fêlures ?

Savent-ils que mon optimisme immodéré est le fruit d’une enfance violente et précaire ?
Ce public, serait-il prêt à partager cela avec moi sans que je casse le mythe de la gamine toujours joyeuse ? Aujourd’hui je suis prête à me montrer telle que je suis : un clown blanc ! 

Philippe Calvario – Metteur en scène et producteur

Un spectacle qui nous plonge entièrement dans l’univers des années 80 avec Sheila, je ne pouvais rêver mieux ! Mettre en image cette « virée » dans les eighties pour rassembler un public intergénérationnel, voilà le désir de cette mise en scène.

Une écriture construite de rêves, de déboires, de situations rocambolesques avec des producteurs véreux et/ou violents bien avant #metoo. Une vision qui s’appuie cependant toujours sur la beauté de la vie, des rencontres magiques (la nôtre en est une preuve) et le plaisir de ne jamais avoir connu l’amertume.

Rebelle, sincère, frontale, voilà ce qu’a toujours été Sheila O’Connor que vous appelez encore parfois Pénélope dans la rue. C’est cette actrice que je rencontre au détour d’une lettre de jeune fan que je lui envoie à 17 ans et qui me répond longuement. Elle enclenche alors sans même le savoir mon destin vers Paris et vers le théâtre.

Aujourd’hui, ce spectacle est cet élan retour, véritable témoin de notre amitié, née depuis ce temps de « notre » boum à tous …

Équipe artistique

De Sheila O’Connor
Avec Sheila O’Connor et Bertille Mirallié
Participation amicale de Didier Brice dans le rôle du psy (voix off)
Mise en scène Philippe Calvario
Costumes Delphine Poiraud
Lumières Christian Pinaud
Son Christian Kiappe
Vidéos Hugo Givort

Production Saudade Compagnie
Coproduction Comédie de Picardie

Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de l’ADAMI

Sheila O’Connor est lauréate SACD 2025 et a reçu le prix spécial du jury des Lauriers du Théâtre indépendant 2025

Depuis l’arrivée de son père en Belgique dans les années 70 jusqu’à son propre rôle de père, de Belge, de Marocain, de musulman judéo-chrétien et d’artiste, Ismaël Saidi retrace le parcours d’un enfant trimbalé dans les écoles catholiques, laïques, communales et musulmanes, d’un adolescent en quête de repères, d’un flic d’origine marocaine débarquant dans un commissariat tout blanc.

Comment trouver sa place quand on est le fruit de ce mélange complexe, une véritable « lasagne d’identités » où s’empilent, s’entremêlent et se savourent toutes les couches d’une vie multiculturelle ? Peut-on concilier de multiples héritages sans tomber dans le piège du communautarisme ou de l’effacement ?

Avec une incroyable sincérité et beaucoup d’autodérision, il vous invite à vivre une tranche de sa vie. De sa jeunesse bouillonnante aux questionnements adultes, il retrace ses rencontres déterminantes et utilise la force du récit intime pour démonter un à un les mécanismes de la haine, qu’il s’agisse du racisme ordinaire ou de l’antisémitisme qu’il a parfois vu poindre au sein même de son propre quartier.

Seul en scène avec candeur et malice : un spectacle plein d’humour et de tendresse où s’entrecroisent les cultures et les identités sans jamais s’entrechoquer.

Une véritable ode à la tolérance. 

Mot d’Ismaël Saidi – Auteur

Raconter sa vie dans un livre, ce n’était déjà pas chose aisée. Se mettre nu, plonger dans mon intimité profonde alors que tout autour de moi n’était que pudeur, que choses qu’on ne dit pas. 

Le succès du livre auprès des jeunes m’a donné envie de franchir le pas, d’oser le seul en scène. C’est un voyage que je vous invite à vivre avec moi, un voyage aux tréfonds de ma vie, entouré de celles et ceux qui m’ont aidé, aimé. C’est un spectacle crée en besoin, comme un besoin vital de raconter, raconter pour ne pas s’oublier, raconter pour se ressembler, raconter pour se rassembler. 

Équipe artistique

D’après le roman Moi Ismaël, un musulman d’ici  – Éditions Librio / Flammarion
Texte et mise en scène Ismaël Saidi
Avec Ismaël Saidi
Création Lumière et Sonore Théâtre de Liège

Production Lumière en coproduction avec le Théâtre de Liège 

Nous sommes heureux de vous présenter notre seul-en-scène, librement inspiré de la vie et de l’oeuvre du prodige de Vienne.

Ludwig Van Beethoven a rêvé toute sa vie d’appartenir à la noblesse des Von. Privé de ce titre, il devra se battre pour conquérir la femme qu’il aime, obtenir la garde de son neveu et composer envers et contre tout y compris contre une surdité qui gagne chaque jour du terrain.

Musical et biographique, ce spectacle dresse le portrait d’un homme qui transforme l’humiliation en grandeur et la chute en symphonie.

Venez découvrir notre Beethoven incandescent, tragique et drolatique !

Équipe artistique

Écriture et mise en scène Clément Rivière
Avec Jérôme Palmer

Production SCANDO
Diffusion Loic Chalvet – chalvetl@gmail.com – 06 26 69 34 98