Trente ans d’amour et de silence obtus, une cristallisation amoureuse, l’exaltation d’une passion muette non assouvie, Tanto Poco, roman de Marco Lodoli, est le récit à la première personne d’une femme de rien, de ces vies minuscules effacées, à la grandeur pourtant tragique.

Elle, concierge, dans l’immobilité de sa vie avec la certitude ancrée d’un amour absolu et toujours tu, sans regret, pour un homme, professeur de lettres, qui ne saura rien, jamais, de ce désir intense qui l’anime.

Et ce récit poignant à la première personne, écriture acérée se refusant au pathos, est dit, joué avec sensibilité et grande délicatesse par Cécile Garcia Fogel qui s’empare avec détermination de ce si beau et si simple personnage.

La force émotionnelle du théâtre parfois tient à peu de chose, à l’essentiel, à l’épure : un texte, une comédienne, et rien de plus. Tanto Poco est de cette puissance-là.

Équipe artistique

D’après Si peu de Marco Lodoli
Traduction Louise Boudonnat
Scénographe Luna Rauck
Lumières Olivier Oudiou
Chorégraphie Gösta Lars-Henrik Sträng
Son Laurent Herniaux
Musique Pierre Durand (Guitare)
Regard complice Laurence Côte
Diffusion Pierrick Quenouille / Artistic Scénic

Avec Cécile Garcia Fogel

Production RosaSolis, Gilles Saint-Salvi
Le roman de Marco Lodoli est édité chez P.O.L en accord avec The Italian Literary Agency, Milan

Le spectacle s’inscrit dans le cadre des 70 ans du jumelage entre Paris et Rome

 » C’est ce moment avant la rencontre, avent le couple, avant le NOUS « 

Le moment où tu apprends à te connaître, à t’aimer, à être bien seul pour pouvoir un jour être bien à deux. C’est une étape essentielle qu’on zappe souvent dans la vraie vie. 

En fait j’ai réalisé que j’étais nul en « nous ». Alors avant de refaire les mêmes erreurs, je me suis dit : essaye déjà de comprendre ce qu’il se passe en « toi » !

Dans son second spectacle, David Voinson parle d’une histoire d’amour un peu particulière : celle qu’on vit avec soi-même. 

Une introspection décalée et sincère sur la solitude, l’amour-propre, la reconstruction … et toutes ces questions qu’on se pose avant les grandes histoires. 

Avant nous, c’est un voyage drôle, honnête et parfois gênant dans la tête d’un mec qui a décidé de se rencontrer avant de retomber amoureux. 

Équipe artistique

De et avec David Voinson
Productions MIC DROP PRODUCTION

La version 2026 d’Antigone interprétée par Déborah Moreau et mis en scène par Andréa Bescond (Les Chatouilles) revisite le texte de Jean Anouilh en seule en scène d’une manière organique et contemporaine : en humour, en musique, en colère, en énergie.

Une Antigone audacieuse, irrévérencieuse, déterminée qui se confronte aux limites intellectuelles du pouvoir de Créon et de son système patriarcal obsolète.

L’Antigone à la manière de Bescond nous donne envie de danser, de nous indigner, de nous lever et de nous battre pour nos Droits. 

Équipe artistique

Texte Jean Anouilh
Mise en scène Andréa Bescond
Avec Déborah Moreau

Production Bully Production 
Crédit photo (scène) Sofiane Hamida
Crédit photo (portrait) Stephan Mucchielli

Une ode à toutes les formes de parentalité en mots, en doutes et en musique – une ode à l’amour ! 

Cécile a deux mamans, un géniteur, un beau-père. 
Histoire bordélique mais joyeuse !

Dans un récit truffé d’anecdotes aussi drôle que touchantes, cette enfant des années 80 nous raconte ses histoires de vie peu commune et la trajectoire qui la conduit au don d’ovocytes.

Équipe artistique

Texte Laura Léoni
Mise en scène Morgan Perez
Avec Cécile Covès
Collaboration Artistique Leïla Moguez
Création sonore Tim Nadeau

Production La Compagnie Camélia 

Comment devenir un homme quand on ne veut pas ressembler à son père ?

Comme tous mes copains je voulais rendre fier mon père. Alors j’ai tout fait pour lui ressembler et il a aimé.

J’ai joué au foot et il a aimé, j’ai ramené des coupes et il a aimé, puis je me suis retrouvé en fauteuil roulant et il a eu honte. Alors quand j’ai réalisé que je voulais ressembler à ma mère j’ai préféré ne pas lui en parler.

Je suis un jeune garçon hétéro et je ne me reconnais pas dans les modèles traditionnels alors je fais quoi ?

Un spectacle ! 

Et pour m’accompagner dans cette aventure, qui de mieux que Noémie de Lattre ? Qui de mieux qu’une femme hétéro avec les faux seins de ma mère et la moustache de mon père ? 

Équipe artistique

Texte Samuel Certenais et Noémie de Lattre 
Mise en scène Noémie de Lattre
Avec Samuel Certenais 

Productions TS3 – RIVAJ Group

Après le succès de son seule-en-scène, Mudith Monroevitz, La réincarnation ashlénaze de Marilyn Monroe (lauréat du Fonds Humour SACD, coup de coeur Masque et La Plume …), Judith Margolin revient avec un nouveau spectacle étincemant, conçu comme une boum !

Chaque samedi soir dans un bar, Judith revêt sa cape à paillettes et se transforme en superhéroïne du dancefloor. Ses soirées sont inoublialbles. 

Mais un jour et sans pouvoir se l’expliquer, alors que les paillettes commencent à se coincer dans les ridules de son visage, elle désire soudain … devenir mère.

Cette idée saugrenue va l’entraîner dans une odyssée folle, hilarante, magique et bouleversante.

Un spectacle flamboyant qui mêle danse, chant et même sport de combat (mais toujours avec des paillettes).

Équipe artistique

Texte Judith Margolin
Mise en scène Stéphane Corbin assisté de Quentin Aubert
Avec Judith Margolin et la complicité de Paul Nouhailler
Avec les voix de Noémie de Lattre, Céline Espérin, Brigitte Faure et Richard Gaitet
Chorégraphies Cathy Ematchoua
Costumes Faustine Redero-Bloy
Son Christophe Danvin
Lumières Denis Schlepp
Régie Simon Arbo

Productions Boulègue Production et Virages Productions

Un couple de quadras façonnés par les mirages d’une société malade, voit leurs rêves tourner au désastre et sombrent dans la guerre conjugale.

Leur petite fille, retranchée dans le silence, cristallise la profondeur du malaise.

Ce champ de bataille intime, traversé d’un humour mordant, devient le miroir de nos contradictions et dévoile la faillite d’un modèle fondé sur les signes extérieurs de la réussite matérielle.

Équipe artistique

Texte Léonore Confino
Avec Yasmin Van Deventer et Cédric Welsch
Mise en scène Anne Coutureau
Assistante mise en scène Nathalie Franco Sosa
Son Jean-Noël Yven
Costumes Mathilde Chollot
Scénographie et lumière Amandine Voiron et Émile Rigaud
Maquillage et coiffure Claire Jourda de Vaux
Photos Avril Dunoyer
Photo de l’affiche Camille Betinyani Chacur

Production Théâtre vivant
Spectacle né à La Flèche
Administration Claire Joly

Site de la compagnie : https://theatrevivant.fr/

Un voyage chanté et dansé sur la société moderne où une nouvelle réalité s’offre à nous. 

X ELLES conte les liens tissés entre une femme et son humanoïde. Surgissent fantasmes, solitude, attachement. Une ode à notre société où la technologie remplace l’humain. 

Un spectacle sobre d’une intensité folle qui fera vibrer, chanter et danser chaque cellule de votre corps. 

Équipe artistique

D’après un idée originale de Louis-Michel Colla
Chorégraphie et mise en scène Géraldine Lonfat
Texte parole et musique Florence Alayrac
Avec Florence Alayrac et Géraldine Lonfat
Lumière Jérôme Hugon

Production L’Artemuse

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine.

En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes, célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants.

Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban.

Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de vraies publicités qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme.

À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public.

Équipe artistique

D’après le roman Renversante publié aux Éditions L’École des Loisirs
Texte Florence Hinckel
Mise en scène Léna Bréban
Adaptation Léna Bréban, Thomas Blanchard
Jeu Léna Bréban (en alternance avec Julie Roux), Pierre Lefebvre (en alternance avec Antoine Prud’homme de la Boussinière et Étienne Durot)
Scénographie Léna Bréban
Création Lumières Denis Koransky
Costumes Julie Deljehier
Vidéo Julien Dubois

Production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône